1967年，從牙買加金斯頓移民到紐約布朗克斯的傳奇人物庫爾·赫爾(Kool Herl)是第一個將兩個唱盤和混音器放在一起并創造刮唱片的人。在當時吸引了很多人來欣賞他在街上的表演。

然而，不幸的是，他在一場酒吧斗毆中失去了雙手，而Herl，也被稱為”The founding Father of Hip Hop”，不得不停止表演，退出音樂界。后來，越來越多的DJ出名了，如Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等。他們將自己的DJ理念和先進技能融入音樂制作，并制作了流行的舞蹈歌曲，如Plant Rock、The Message……等等。

所以DJ發展至今，已并非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢中，DJ已跨越到音樂制作領域，不少還親自擔綱制作人，如樂隊Pete Rock&C.L.Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼制作人，樂隊Gangstarr的DJ Premier也是如此。

國內酒吧DJ的角色尚未被重視，是因為國內樂界認為DJ并無正規的音樂素養，所以做出的作品也是上不了臺面的；但無論如何，DJ本身的想法及先進的技巧，是值得餓肚子也要繼續的”信仰”。

在一般人的印象當中，常見DJ常常會把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來回刷動，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盤的聲音）反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做”Scratch”。

Scratch是一種在節奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然后增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為“Battle”。

這兩種技巧都是“Hip Hop DJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，沒有一定的規范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。

其實，它們在國外已經風行20余年，自成為一種特殊的文化了，而且還有舉辦一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做”DMC”。

它源自于80年代初，當時是由一群熱愛音樂的DJ俱樂部（類似行會的組織）名叫”D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到現在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）幾乎都有舉辦比賽。然后再由每個地區的冠軍，一起比賽爭取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。在比賽里每個DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現在來。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。

目前在國內這種類型的DJ一直以來都是存在的，只是他們發展的空間太小了，參與的人相對也就越來越少了。所以不管是哪一種類型的DJ，沒有一個群體的支持，他們是不可能發展下去，最后形成一種新文化的。

酒吧DJ是做什么的

（1）聽懂音樂節奏

（2）聽懂音樂旋律

（3）聽懂音樂風格

（4）感覺速度（BMP）

（5）遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入

（6）做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐

酒吧DJ的音樂選擇技巧

現在人們的娛樂方式越來越多，酒吧的類型也越來越多，像慢搖吧、演藝吧、書吧、水吧等。不同類型的酒吧，要選擇與之相適應的音樂來營造氛圍。DJ調音師是酒吧音樂的主宰者，酒吧DJ調音師必須掌握酒吧音樂選擇的訣竅。

輕音樂

輕音樂是指一種結構短小、輕快活潑、抒情優美、通俗易懂和娛樂性較強的音樂形式，是最易為人們所理解和接受的一種音樂體裁。它不表現重大的主題思想和復雜的戲劇內容，人們在欣賞時不需要深刻地思考和理智活動。優秀的輕音樂，常常充滿生活氣自、，反映健康的娛樂生活和愛情生活，表現出朝氣蓬勃的樂觀情緒，它不僅可調劑身心，給人美好的享受，還有引導人們積極向上的作用。

輕音樂的范圍很廣，凡是輕松活潑、節奏鮮明或輕快流利、旋律優美的歌曲、舞曲、進行曲和各種小型以及歌劇、舞劇、電影音樂、古典音樂、現代音樂和民族民間音樂中各種雅俗共賞的樂典，都屬于輕音樂的范圍。一般的輕音樂包括以下幾種：?

1.節奏鮮明、輕快、優美的小型器樂曲。＋輕歌劇、舞臺劇、話劇配樂以及電影音樂選曲等等。如《青年圓舞曲》，就用生動活潑的音樂語言，表現出朝氣蓬勃的青春氣息、。又如根據新疆維普爾族民歌改編而成的舞曲《送我一支玫瑰花》也是一首受人歡迎的輕音樂曲，它是由探戈和倫巴的節奏交替而成的。還有大家熟悉的校園歌曲中，也有很多優秀的流行歌曲，如《鄉間的小路》、《外婆的澎湖灣》等。?

2.輕松活潑的舞蹈歌曲，輕快抒情的流行歌曲。輕音樂比較適合休閑型的酒吧或者是高級餐廳，消費者可以在優美的音樂中得到心靈的放松，陶冶情操。

爵士樂

爵士音樂最典型的特征，就是在一個簡單的作品框架基礎上的即興創作。演奏者可以根據每個人對旋律、音樂、節奏的獨特理解進行靈活處理，以一些特殊的隨意性強的表演和”靈活”來完成的表演，用亢奮的、強烈的節奏和騁馳飛舞，捉摸不定的旋律顯示它的個性化。

爵士樂以即興創作為標志的音樂風格，得益于節奏性強烈的演奏，也得益于個人對器樂、聲樂音樂和節奏的抑揚頓挫的獨特態度。爵士音樂既可以獨奏，也可以以任何一種方式組合。演奏者把絕大多數的樂器編制為一個節奏組，由鼓、低音提琴或低音吉他、鋼琴或吉他（常用護音器）組成，充當其他樂器的節奏跳板。

爵士樂在歐美酒吧中具有獨特地位，人們可以邊欣賞音樂邊隨節奏共舞。

搖滾樂

搖滾樂是爵士樂的一種，只是各種音色間的對比更加強烈，表演者不遵從固定的形式而已。搖滾樂又可分為：

①龐克搖滾

龐克是一種狂亂、不按常理出牌、批判性、粗糙、原始的新搖滾，曾在短短一年內（1976年）就征服了英國的低下階層青少年。

②饒舌歌與室內舞曲

饒舌歌是一種混合街頭文化、dj音樂及說唱技巧的新派黑人音樂。

③硬式搖滾

硬式搖滾隨接著藍調搖滾的發展，其特色在于經常使用高音量樂器。

④迪斯科舞曲

20世紀70年代，美國流行音樂發展中的主流從西岸音樂轉而被黑人音樂取代。從節奏藍調曲與靈魂演變出的放奇樂奪取了舞曲市場，隨后再發展的專業化黑人迪斯科舞曲大量進占排行榜。

⑤雷鬼音樂

來自牙買加的雷鬼音樂在20世紀70年代中期開始發揮作用，越來越多美國本土樂隊把這種節奏明朗、有點慵懶卻又充滿了生命力的音樂集合發展，并加人管樂，更能夠跳舞。酒吧在進行具體音樂設計時，應針對其目標客人及經營的特殊性營造出相應的音樂氣氛。如高雅型酒吧應以古典樂曲為主，以鋼琴或以小提琴為主的小樂隊演奏，音量應適中。刺激型酒吧的音樂則以快節奏音樂如迪斯科、搖滾樂、爵士樂為主，音量大。

酒吧DJ臺的設計要求

酒吧DJ臺最好設置在舞臺的后面或者側面,稍微高于舞臺最好。對于音樂酒吧，酒吧DJ十分重要，DJ臺的設置應該做到視覺效果顯著，使大廳的消費者能夠容易注意到DJ的存在。其次，應當針對酒吧的空間特點，適當挑選酒吧DJ臺位置，以使聲音效果達到最佳效果。

烏托風酒吧設計熟悉掌握各種裝飾面料的特有屬性，能有效從聲源（Source）——音箱，傳播介質（Medium）——梁柱、樓板、消防管道、下水道，控制噪音的產生與擴散。對位于建筑中層或底層的酒吧，設有專門的隔音設計方案，確保整場各主要功能區聲壓平衡清晰的同時，不對建筑內其他人員造成影響。

DJ臺播放的音樂應該適合以下區域的要求

1、唱酒區域：這是一個靜中有“動”的區域，音樂在此區域的要求應讓客人坐著喝酒聽音樂是一種享受，此區域對聲音要求是耐聽（不噪、不煩、不悶），音樂節奏及聲壓能吸引喝酒的客人有跳舞的沖動。

2、跳舞區域：進入舞區客人需要的是一種聽覺與觸覺享受，主擴聲集中在這個區域，因此這個區域的聲音要求需完全滿足慢搖風格，并接近DISCO需求。電子類的HUOSE音樂擴聲后的聲音效果應渾厚、彈性十足，節奏強烈、層次分明。在經營的某種特殊要求下，可以將擴聲轉變成DISCO風格，將低頻頻點及聲壓改變，使聲音達到兇猛、硬朗及力度十足的DISCO風格要求。